Françoise Gillard / Signatures / Théâtre du Vieux-Colombier

On part du principe que tous les corps sont porteurs d'une expression corporelle quelconque pouvant devenir de la danse. Le danseur proprement dit n'existe pas car nous tous, nous sommes ce danseur-là. Françoise Gillard est comédienne (de La Comédie Française), sa profession n'est pas donc danseuse. Cependant, elle a adhéré cette idée prônée par le chorégraphe belge Sidi Larbi Cherkaoui et elle a voulu laisser son corps danser avec l'autorité établie par une phrase : "je suis un danseur ; vous, vous l'êtes aussi". Le résultat est un spectacle envoûtant. On se demande - je me demande encore - si ce sont les idées ou la capacité de la "danseuse" de se dédoubler dans une expression corporelle à mi-chemin entre la danse et le théâtre ce qui fait de Signature une pièce convaincante. Tout ceci s'est passé au Théâtre du Vieux- Colombier, à Paris. Il vaut mieux se dépêcher de le voir car il y aura une séance aujourd'hui et deux jours de prolongation: le 11 et le 12 février prochains.

Brochure du spectacle "Signature", joué par Françoise Gillard.

Passeport pour Auschwitz / Dr. Zacharie Mass

Quatre-vingt lettres écrites à son épouse Elisabeth par le Dr. Zacharie Mass, le père de Gabrielle Mass, interné lui au camp de transit de Drancy en octobre 1941 jusqu'en juillet 1943. Il était médecin, il était père de famille, il était parisien d'adoption. Son cabinet se trouvait à Maisons-Alfort, une ville de la banlieue parisienne où, de nos jours, une rue porte son nom. Ses lettres demeurèrent longtemps précieusement gardées par sa femme. Tellement gardées que sa fille Gabrielle ne les a pas retrouvées que quelques années après le décès de sa mère. Ce fut alors pour elle un long travail de transcription. Elle a du avoir beaucoup de sang froid - j'imagine- pour y parvenir: Les lettres étant poignantes de désespoir (et, en même temps, d'espoir) ; la fin étant tragique parce que son père fut finalement déporté en Allemagne nazi, d'abord dans les mines de charbon de Jaworzno, ensuite à Auschwitz-Birkenau où il fut gazé. Je connais Gabrielle depuis un certain temps, elle est l'ami de mes amis, mon amie, mais ma voisine aussi. J'ai toujours admiré la dignité et la force avec lesquelles elle a pu surmonter cet épisode sinistre de sa plus tendre enfance. Malgré la terrible perte de son père et une enfance de terreur, cachée par une famille française dans un château d'Orléans, dans le Loiret, Gabrielle Mass a était une femme dont les services prêtés à la République ont été d'une grande utilité. C'est bien la raison pour laquelle ses efforts ont été récompensés par l'ordre de Chevalier de la Légion d'Honneur. Aujourd'hui, c'est le Président Jacques Chirac, lui-même, qui écrit la préface de son livre. Gabrielle a laissé la parole à son père. Ce sont ses dernières paroles. C'est lui qui raconte les derniers jours de sa vie.. et quel jours ! Et quel triste fin de vie ! Elle, sa fille, sait la valeur du travail de mémoire et, de ce fait, en l'évoquant, elle me dédicace son livre. Ce travail tristement magnifique on peut le trouver dans les éditions Le Manuscrit, de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah:
Passeport pour Auschwitz - Dr. Zacharie Mass

Passeport pour Auschwitz, Dr. Zacharie Mass, Ed. Le Manuscrit.

Exposición de Umberto Peña en Salamanca

Del 25 de enero al 26 de febrero exposición de Umberto Peña (La Habana, 1937) en el Centro Sociocultural Caja España-Duero (Plaza Trujillo), en Salamanca, donde vive. Un lujo, cuanto más que siendo Umberto Peña un pintor tan bueno se mantuvo demasiado tiempo alejado de exposiciones y galerías.

Dulce Anaya Wohner - gloria cubana del Ballet

© El Nuevo Herald / William Navarrete

Hoy escribo sobre Dulce Anaya (Wohner) una gloria cubana, fuera de la órbita cubana por casi seis décadas, lúcida, auténtica, genial. Me satisface haber tenido el privilegio de hacerle este reportaje durante mis pasadas vacaciones en Florida. Disfruto sus revelaciones, su acento que no se ha desteñido ni un ápice, a pesar de haber vivido fuera de Cuba y del mundo cubano desde 1956, sus anécdotas y sabiduría. Agradezco a Pedro Portal el excelente reportaje que le hizo en Jacksonville y que acompaña el artículo.


Dulce Anaya: un mito del ballet cubano y mundial
William Navarrete
© 2012 El Nuevo Herald. All Rights Reserved.
lunes 23 de enero del 2012

Tal vez porque ha vivido desde hace 42 años en el norte de la Florida, en donde fundó y dirige el Jacksonville Ballet Theatre; quizás porque salió de Cuba desde 1956 para nunca volver, Dulce Anaya, la bailarina que se ha parado en puntas junto a figuras de renombre en las compañías de danza más prestigiosas del mundo es, hoy día, muy poco conocida entre los expertos del ballet cubano.

Nacida en Rancho Boyeros, inmediaciones de La Habana, en 1931, Dulce Wohner Ventayol es hija de un pianista austríaco establecido en Cuba y de una maestra de escuela descendiente de una vieja familia del Oriente cubano. Desde muy pequeña su padre alentó sus estudios de ballet y la inscribió en la Sociedad Pro Arte Musical, bajo la instrucción de Georges Milenoff, el maestro búlgaro de todos los que querían ser bailarines en la Cuba de la década del treinta.

Cuando Milenoff dejó la dirección de la Academia, Laura Rayneri de Alonso colocó a su hijo, el coreógrafo Alberto Alonso, en el lugar de éste. Dulce se convirtió en su alumna, pero quien en realidad le daba las clases era la bailarina Alicia Alonso. Fernando Alonso, fundador y mentor del ballet de Cuba, solía decirle, un poco en broma pero con no poco acierto: “Tú fuiste la única alumna que realmente tuvo Alicia”. Fue entonces, exactamente en 1944, cuando obtuvo el primer papel de relevancia en la escena. Se trataba de una de las cuatro amigas de Giselle, en el ballet homónimo, para el Auditórium de La Habana, en la primera puesta de este ballet en Cuba. Más tarde, en 1945, cuando Alberto Alonso montó Petrushka, le reservó el papel de la bailarina callejera, a la vez que asignaba el del Moro a Eduardo Parera, el de la muñeca a Alexandra Denisova y él asumía el protagónico.

Sin haber cumplido los 16 años, Dulce Wohner (aún no había adoptado su apellido artístico de "Anaya") comienza un cursillo en la School of American Ballet de Nueva York, en donde fue aceptada en la clase profesional con maestros como Anatole Oboukhov, Nicolas Vladimirov y George Balanchine. Dulce recuerda que este último cuando la vio bailar le dijo que “estaba muy bien pero adolecía de tener baja estatura y las caderas demasiado anchas”. Años después, cuando se hallaba en el elenco del Ballet de Munich, el propio Balanchine no vaciló en otorgarle el papel de Eurídice en el ballet Orfeo, que entonces había montado para esa compañía alemana. Entonces Dulce le preguntó: “Y de mis caderas qué”.

Por sus cualidades idóneas el American Ballet Theatre (ABT) le propone un contrato. “Recuerdo - nos cuenta - que como era menor de edad no podía bailar bajo contrato. Entonces mi padre me llevó a Cuba para cambiar la fecha de nacimiento en mis papeles oficiales y así poder entrar en la compañía”. En esa época la llamaban “Dolly” y durante el año que trabajó para el ABT Alicia Alonso y Nora Kaye rivalizaban por los protagónicos. Pero la compañía cierra a fines de 1947. Alicia y Fernando Alonso regresan a Cuba y fundan entonces el Ballet de Alicia Alonso. Dulce formará parte de su primer elenco y de la primera gira latinoamericana, desde México hasta Argentina.

“Al final de esa gira, ya en Buenos Aires, me llama Lucia Chase, la fundadora de ABT, para que reintegre la compañía que acababa de abrir de nuevo”, recuerda Dulce. “Cuando poco después Alicia reaparece por Nueva York y me ve entre las bailarinas del ABT fue como si hubiera visto al diablo: no me habló durante tres meses”. Harto conocidas son en el mundo del ballet las rivalidades entre bailarines y la férrea voluntad de la pr ima ballerina cubana en no permitir que nadie le tomase la delantera en protagonismos.

Dulce Wohner abandona el ABT en 1952, año en que regresa a La Habana para casarse. En ese momento Fernando Alonso quiso hacer una gira por Sudamérica a la que se incorporan estudiantes de ballet que terminaron por ser conocidas como figuras relevantes del Ballet Nacional de Cuba, como Mirtha Plá, Carmita Prieto, entre otras.

“Eran los años de Perón y la compañía se había quedado sin dinero en Buenos Aires. Mi primer esposo, Alberto de la Vega, era una especie de administrador del elenco y se presentó ante el mismísimo general Perón para que le diera solución a nuestra situación”, rememora. “Gracias al carisma de mi esposo, Perón mandó al director del Teatro Colón a anular la programación de óperas y no sólo nos puso a bailar en el célebre teatro, sino que luego mandó a desviar la trayectoria de la motonave Evita para que regresáramos a La Habana. Por supuesto, el Ballet de Alicia Alonso, en agradecimiento, le ofreció una función privada del El lago de los cisnes, en los jardines de la Casa Rosada", revela.

La inestabilidad de la compañía de Alicia Alonso, por factores económicos y políticos, hizo que Dulce pusiera sus miras en Europa. En el Viejo Continente consigue una audición para el Royal Ballet de Londres, donde Margot Fontayn era la primera bailarina. Por estar ésta casada con Roberto Arias, un diplomático panameño, logra tener una audición con Ninette de Valois quien desea tomarla a condición de que asumiera la nacionalidad británica. Dulce prefiere probar suerte en otra parte. No aceptó, pero entra poco después en el London Festival Ballet.

“Fueron años muy intensos los que viví en Europa. De Londres pasé a la Compañía del Marqués de Cuevas, fundado por este mecenas chileno en París, en donde me toman de primera bailarina junto a estrellas como Rosella Hightower y Serge Golovine. De allí me llevaron entre 1956 y 1957 al Ballet de Stuttgart para bailar una sesión completa de La bella durmiente”, cuenta quien desde ese momento abandona el apellido Wohner para convertirse en Dulce Anaya, nombre por el que se le conoce hoy en el universo de la danza.

“En 1957 gracias a una disparatada función al aire libre en el Zoológico de Munich, en donde el camerino era la jaula de los murciélagos y llovía a cántaros, dos personajes, el príncipe Karl Viktor prinze zu Wied y Wilfrred Hossman, se fijan en mí y me proponen introducirme en el Ballet de la Ópera Estatal de Munich, en donde alcanzaré reconocimiento internacional con el protagónico del ballet Ondina, especialmente concebido para que que yo lo bailase”. Dulce Anaya será partenaire en esa compañía de los célebres bailarines Erik Bruhn y Fleming Flindt. También ensayará con un Nureyev recién llegado a su exilio occidental.

“Finalmente en Munich me reafirmé como bailarina. Llegué a interpretar a Giselle en un célebre festival llamado ‘de las siete Giselles’ en el que también la interpretaron junto a mí Beryl Grey, Galina Ulanova, Margot Fontayn, Yvette Chauviré, entre otras”, añade.

En 1966, entró en contacto con Martha Jackson, quien había sido alumna de Alberto Alonso y tenía una escuela de ballet en Jacksonville. “Al principio - revela - compartía mi tiempo entre las funciones con el ballet de Munich y el resto del mundo, pues seguía como bailarina invitada en Europa, a la vez que en Jacksonville, en donde empezaba a asentarme. En esa época bailé también en Ballet Concerto de Miami, fundado por Sonia Díaz y Martha del Pino”. Con ellas montó Coppelia y luego, en Miami, trabajó como maître para una escuela que había abierto el propio Milenoff.

En 1970, Dulce Anaya funda la Jacksonville Ballet Theatre con una larga temporada de Cascanueces, que mantuvo en cartelera con rotundo éxito durante dos años. Durante la primera década de ballet en esta ciudad del norte de la Florida tuvo como partenaires a Edward Villella (del New York City Ballet), Ted Kiditt e Ivan Nagy (ambos del ABT), entre otras destacadas figuras del mundo de la danza clásica. Entre los cubanos que invitó a la compañía se encontraban Carlos Gacio como profesor; Andrés Estévez, Zoika Tovar, José Manuel Carreño (de Cuba) e Ileana López y Franklin Camero (venezolanos del Miami City Ballet) como solistas.

A pesar de sus casi 60 años fuera de Cuba, la bailarina de brillante carrera conserva el gracejo y las expresiones típicas de una manera cubana de hablar que ya va desapareciendo. Con sus 80 bien empleados años, Dulce dirige, imparte clases y se ocupa en estos momentos de que la versión completa de La bella durmiente esté a punto para festejar el 40 aniversario de la compañía. Memoria fidedigna de toda una época y de los orígenes del ballet en Cuba, también del renacer de este arte en la Europa de la postguerra, Dulce Anaya no ha descansado un minuto. Todo su esfuerzo se ha centrado en llevar al ballet a cada lugar en donde ha vivido. Es tal vez por eso que ha sido parca en dar entrevistas. Pero las nuevas generaciones de bailarines y amantes de la danza deben conocer la labor de quienes como ella son auténticos mitos vivientes del ballet.

Dulce Anaya, en Ondina, Munich, 1959.

Dulce Anaya con Flemming Flindt, en Giselle, 1962.

Dulce Anaya con Erik Bruhn, Munich, 1961.

Dulce Anaya.

William Navarrete y Dulce Anaya Wohner, diciembre 2011.

No recuerdo el amor sino el deseo

Me llega de México y es uno de los tantos regalos con los que empiezo 2012 y que me esperaban tras mi regreso a París. El poemario del escritor mexicano Sergio Téllez-Pon (México DF, 1981) ha sido publicado por Ediciones Quimera. Lleno de placeres prohibidos, de deseos deseados y de marineros ... que traen en sus besos el agua de mar.

Carrie - Brian de Palma - continuamos con el ciclo

Imposible poner todos los anuncios publicitarios de las pelis del ciclo de Brian de Palma en la Cinémathèque de Nice. Priorizo una de las favoritas que hemos visto en estos días. Se trata de Carrie, de 1976. Como siempre, en los tres últimos cuartos de tiempo se forma la debacle y lo que antes nos parecía plausible se convierte en trepidante ficción:

Seguimos de ciclo Brian de Palma - Niza

Continuamos con el ciclo de filmes de Brian de Palma. Ayer vi Blow Out (1981), con un John Travolta joven y una Nancy Allen también. Hacia la hora y 15 minutos se le empieza a ir la musa a de Palma y aquello pasa de lo verosímil al relajo absoluto. No esta nada mal después de todo si le da por tirarlo todo a mierda cuando ya tenía casi terminado el edificio. Resulta bastante divertido y, lo mejor, muy original:

Ciclo Brian de Palma / Cinémathèque de Nice

Continua el ciclo de cine. 2012 despierta mi cinefilia. Ha comenzado el ciclo Brian de Palma. Lo ha hecho con The Bonfire of the Vanities, una peli de 1990. Excelente. Me parece que Melanie Griffith no necesitó gran esfuerzo de interpretación. El filme de actualidad total, no sólo por lo de las burbujas borsátiles, sino también porque empieza justamente ahora la rebatiña y rapiña por las elecciones en EE. UU. Pan y circo. Mejor dicho: circo y circo.

Insolación, excursión y una noche con Kim Novak

Resumiendo el Día de Reyes, o sea, ayer:

1- Insolación en la Promenade des Anglais en Niza. Ni una nube en el horizonte. 18 °C. Los rusos, con cara de asombro, redescubren los inviernos a 20°c de la Riviera Francesa y se paran como moscones (como moscones que compran) delante de las vidrieras de las agencias inmobiliarias.
2- Excursión al Cap de Nice. Desde allí, vista espectacular del puerto, la colina del Castillo y parte de la Promenade.
3- En la Cinemateca de Niza una comedia genial, como ya no abundan: Kiss me, stupid (1964), de Billy Wilder, con Dean Martin y una Kim Novak deliciosamente picante.

1- Nice, plage Beau Rivage, 6 janvier 2012

2- Vista de la ciudad desde el Cap de Nice. La bandera de la Villa.

3- Kim Novak et Dean Martin, dans Kiss me, stupid.

Feliz día de Reyes - El roscón provenzal

En Provenza el roscón de reyes es como en España. Se le llama couronne de rois (corona de reyes) y lleva dentro una o dos habas (fèves) que originalmente representaban a los Reyes Magos, pero con el tiempo se han ido transformando en figurillas de todo tipo y en todos los materiales (porcelana, yeso, arcilla, oro, jade, etc.). Prefiero el roscón, mucho más alegre y digestivo, que la galette (una especie de tortón) del norte de Francia, repleta de grasa, sin gracia y atiborrada de una pasta que es más mantequilla ya que almendra molida. Les deseo que Melchor, Gaspar y Baltasar les traigan mucho oro, incienso y mirra, y les dejo con mi roscón de hoy:

Los atardeceres invernales en Niza

© Fotos William Navarrete

Empieza el 2012 con mucho colirio para la vista: los atardeceres invernales de Niza, el sol poniéndose por detrás del Macizo del Esterel y Saint-Tropez; la Bahía de los Angeles como abrazando esta tierra bendecida por los dioses, entre la montaña y el azur; los Alpes como telón de fondo, ni tan cerca de la orilla ni tan lejos... y una atmósfera de paz y armonía más que perfectas.

Atardecer del 3 de enero 2012 en Niza, Promenade des Anglais:




Atardecer del 4 de enero de 2012, Niza, Promenade des Anglais y Baie des Anges: