Sarah Moreno escribe en
El Nuevo Herald (Artes y Letras), de ayer domingo, sobre nuestro libro
La canopea del Louvre. En él seis relatos de ficción de Regina Ávila y seis míos, reconstruyen el imaginario de doce obras del Louvre escogidas según el gusto estético y preferencias de cada cual. Aquí les dejo lo que Sarah Moreno escribió. De parte ambos: gracias.
La canopea del Louvre: el arte reiventadoSARAH MORENO
Artes y Letras /
El Nuevo Herald Publicado el domingo, 17 de agosto del 2008
De noche, el Museo del Louvre es otro mundo. En el invierno del 2006, se inauguraron ''los nocturnos'', horario extendido que permite visitar el museo parisién hasta las 10:30 p.m. Armados con gemelos para distinguir los detalles de los cuadros, y más tranquilos sin el tumulto de turistas que invade las salas durante el día,
William Navarrete y Regina Ávila, criaturas urbanas y profundos conocedores de París, acamparon en las intersecciones y pasillos donde se encuentran algunos de sus lienzos favoritos.
De espaldas a la sobrevalorada Mona Lisa, de Da Vinci, y de frente a otras obras menos conocidas, como
Las bodas de Caná, de el Veronés, entablaron un diálogo con la pintura, para construir una historia en la que las palabras enriquecen la imagen.
De esas caminatas y paradas nace el libro
La canopea del Louvre, publicado, en francés y español, a principios de este año por la editorial Aduana Vieja. Navarrete - historiador del arte, escritor y convencido posmodernista que pone en duda cualquier versión definitiva de la historia y de la imagen - y Avila - diplomada en Lenguas Modernas de la Universidad de Georgetown, hostelera, propietaria de restaurantes, y socia de una firma de decoración en Arabia Saudita, o ''perfecta cronopia'', como prefiere llamarse - son los autores ideales para un libro que combina arte, literatura e invención sin encerrarlos en un género definitivo.
Príncipes, mendigos, hilanderas, truhanes, guerreros, prestamistas, condottieri(mercenarios de las ciudades-estados italianas durante el Renacimiento), gitanas que dicen la buenaventura en medio del mercado y hasta un balsero cubano que planea ''salvarse'' de la ira de las corrientes subiéndose a
La balsa de La Medusa, de Géricault, se mezclan en los 12 relatos-ensayos que nacen de cada uno de los seis cuadros escogidos por Navarrete y Ávila entre los miles que constituyen la ''canopea'' del Louvre, el Museo con mayúscula.
En las palabras introductorias al libro, "Invitación al vuelo", los autores explican el título comparando la canopea natural, entramado que forman las ramas de los árboles en las alturas de los bosques, con el cielo protector que ofrece el Museo a quienes se aventuran a recorrer sus laberintos y descubrir sus misterios.
Inspirada por el bello rostro del anónimo retratado, a quien llama ''el amante'', Ávila escogió
El Condotiero, de Antonello da Messina. El interés de la autora por la reercanación se manifiesta en el relato
Amado Quirón, que le inspira este cuadro. El condotiero y el centauro preceptor de Aquiles resultan ser la misma persona atravesando diferentes existencias. Algo parecido ocurre en La otra vida de Ascanio Sforza Rossi, donde Ávila concibe al joven de rasgos aristocráticos y a la gitana que lee el futuro en
La buenaventura, de Caravaggio, como el mismo ser que recorre avatares a veces arropado como hombre y otras como mujer.
A partir de
Guerrero oriental con arco, de Pier Francesco Mola, Avila escribe
El príncipe árabe, una defensa del elegante extranjero retratado, que durante siglos había sido tildado de ''pirata'' por los xenófobos que habían escrito su historia.
Escena de carnaval o
El minué, de Tiepolo, le sirve de pie forzado para una reflexión sobre ''la agonía de la existencia'', en el ensayo del mismo nombre. En
La encajera, de Vermeer, una plácida escena cotidiana desemboca en una defensa de los ancianos y su abandono en nuestra época.
El ensayo sobre
Las bodas de Caná, de el Veronés, contiene dos ideas que podrían resumir el espíritu que recorre el libro: los cuadros, como Las mil y una noches, encierran las historias conocidas y por conocer. La otra idea, en palabras del Veronés, es la respuesta que el pintor ofreció ante el Tribunal de la Inquisición, donde se le reclamaba por las licencias que se tomó en
La cena de Leví: ``Nosotros los pintores, como los poetas y locos, preferimos algunas
libertades''.
Navarrete, por su parte, también se subscribe a esas libertades, y en
La sombra de Tarpeya, su versión de
Las sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos (Jacques-Louis David), elige como narradora a Hersilia, hija del rey sabino y esposa de Rómulo. En un giro que el mismo escritor califica de ''maquiavélico'', Hersilia comienza haciendo un llamado a la paz y "termina dispuesta a acabar con el mundo si alguien le roba al marido''.
En
La muerte de Sardanápalo, de Delacroix, Navarrete descubre algo en sus lecturas de fondo de la historia de Mesopotamia: el protagonista del cuadro, el rey sibarita, no es Sardanápalo sino su hermano, Samas-Sum-Ukin, el ''vencido''. En
El joven desposado, Navarrete se apoya en sus conocimientos de la historia del arte para desmentir a quienes especulan que el adolescente con estatuilla retratado por Bronzino es un escultor. Un artista nunca sostendría una de sus obras con tan poca firmeza; él es simplemente un noble florentino a quien el destino ha condenado a desposar a quien no ama. En
El avaro de Amberes, inspirado por
El prestamista y su mujer, de Quentin Metsys, también desafía la versión tradicional: la esposa aburrida ante el marido que cuenta sus monedas resulta ser una mujer religiosa que defiende sus creencias judaicas frente a la ''conveniente'' conversión al catolicismo que la somete la autoridad marital.
Para aquellos que consideran las pinacotecas como fríos salones donde se guarda el arte más extraordinario y también más distante e inalcanzable,
La canopea del Louvre prueba que hay tantos cuadros como espectadores. Confinar la historia a los límites del lienzo es faltar a la libertad que prefería el Veronés.
Vista de la fachada
Retrato de Justiniano
El cortejo de las vírgenes, en el muro superior derecho de la nave central. Las vírgenes con velos blancos llevan en sus manos coronas
Detalle correspondiente a la escena de los Reyes Magos en la imagen anterior
Anoche no posteé porque dormí aquí: en la Abadía de San Pedro del Valle. De más está decir que es una de las más hermosas del mundo, no tanto por sus tesoros artísticos como por el sitio ABSOLUTAMENTE sublime en que se halla: en pleno corazón de Umbría, rodeada de altas montañas. Aquí llegaron Lázaro y Juan, dos monjes sirios y fundaron una Ermita. Nadie sabe cómo llegaron los muy santos. Yo que he llegado en un coche de alquiler último modelo puedo asegurar que estuve a punto de abandonar la ruta. El caso es que el sitio está lejos de todo y de todos. Intrincado y en medio de elevados picos. Un hotel se ocupa de darle vida durante los meses de primavera y verano. Ya no hay monjes. La Abadía fue destruida por los sarracenos en el siglo IX y reconstruida al gusto románico en el siglo XI. Si un día tienen la posibilidad de recorrer la Umbría, incluyan, por favor, a San Pietro del Valle en el "tour". Se acordarán de mí. El parqueo, por ejemplo, es un campo de olivos. El resto dejo que lo descubran cuando vengan. Hagan click en las fotos para verlas bien grandes y disfrutar de los detalles.
El campanario del siglo XI. Románico lombardo
El claustro
La puerta que de la Iglesia comunica con el claustro
